EL EXPRESIONISMO.

El cuarto y último movimiento es: El Expresionismo.

Es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego Munch.

Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.

El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.

La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.

UNO DE LOS PINTORES MÁS DESTACADOS ES: Edvard Munch (1863-1944)

Pintor noruego cuyos cuadros y obra gráfica, tristes y angustiosas representaciones basadas en sus obsesiones y frustraciones personales, abrieron el camino al desarrollo del expresionismo. Nacido en Loeiten, Noruega, el 12 de diciembre de 1863, Munch comenzó a pintar a la edad de 17 años. Una beca estatal le permitió proseguir sus estudios en París durante un breve periodo de tiempo. Veinte años después, Munch desarrolló la mayor parte de su producción artística. Tras una primera influencia de la pintura impresionista y postimpresionista, derivó hacia un estilo mucho más personal, obsesivamente apegado a la representación de imágenes relacionadas con la enfermedad y la muerte. La exposición de sus cuadros en Berlín en el año 1892 impresionó de tal modo a las autoridades que decidieron cerrar la muestra. En 1908 su estado de ansiedad alcanzó tal magnitud que hubo de ser hospitalizado. En 1909 regresó a Noruega. Aunque los últimos cuadros no son tan torturadores como sus primeros trabajos, su último autorretrato, Entre el reloj y la cama (1940, Museo Munch de Oslo), marca una vuelta a la introspección de años anteriores. Las numerosas xilografías, aguafuertes y litografías que Munch realizó a lo largo de su carrera tienen hoy día una significativa consideración dentro del arte gráfico contemporáneo, un trabajo y un estilo que puede definirse como poderoso, simple, directo y fuerte.
De entre toda su obra, la más conocida es quizá El grito (1893, Museo Nacional de Oslo). Ésta refleja el trauma sufrido por Munch en su niñez al morir su madre y su hermana víctimas de la tuberculosis. El grito es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa.

LINKS DE INFORMACIÓN:

• http://www.epdlp.com/pintor.php?id=321

• http://images.google.com.ar/imgres?imgurl=http://www.arteespana.com/imagenes/expresionismo.jpg&imgrefurl=http://www.arteespana.com/expresionismo.htm&usg=__5ndGouT83bBbK5UaHpflkH0oJaI=&h=302&w=240&sz=27&hl=es&start=7&um=1&itbs=1&tbnid=gD5oK3rvc6rgUM:&tbnh=116&tbnw=92&prev=/images%3Fq%3Dpintores%2Bexpresionistas%26um%3D1%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26sa%3DN%26rls%3Dorg.mozilla:es-AR:official%26tbs%3Disch:1
• http://www.arteespana.com/expresionismo.htm