domingo, 28 de marzo de 2010

EL REALISMO.

TERMINANDO DE DESCRIBIR EL ROMANTICISMO, PASAMOS A HABLAR DE OTRO MOVIMIENTO ARTÍSTICO... EL REALISMO, QUE COMENZÓ A MEDIADOS DEL SIGLO XIX COMO REACCIÓN FRENTE AL ROMANTICISMO.

Este movimiento describe el comportamiento humano y su entorno, representando figuras y objetos tal y como actúan o aparecen en la vida cotidiana. El realismo es un estilo que refleja la realidad histórica. Los artistas dejaron a un lado los temas sobrenaturales y mágicos y se centraron en temas más corrientes. Los principales sujetos pictóricos fueron los de la vida cotidiana.
Esta tendencia ha existido periódicamente a través de la historia en todas las artes. Se ocupa directamente de aquellas cosas que son aprehendidas por los sentidos y manifiesta una reacción contra el idealismo romántico expresando a la vez un gusto por la democracia.
Apareció en Francia en 1848 y que se extendió hasta 1880. Tiene como antecedentes el redescubrimiento de la pintura holandesa del siglo XVII y la influencia de los maestros barrocos españoles.

En la pintura se trata de buscar el equilibrio exacto entre la luz y las sombras, imponiéndose la tónica del claroscuro. Se va a imponer la realidad como principio fundamental del arte, se enfoca el lado material más que el lado sentimental del hombre Se rechaza tanto al neoclasicismo como al romanticismo. La idea era representar temas reales, como los diversos acontecimientos cotidianos de la gente común.


UN PINTOR DESTACADO DEL MOVIMIENTO ES: Jean-François Millet (1814-1875)

Nació en una familia de campesinos de Normandía y, gracias a una beca, pudo estudiar pintura en París. Sus primeros retratos y cuadros mitológicos no tienen nada que ver con sus posteriores obras de tema campesino, en las que se enaltecen la vida y las ocupaciones diarias de las personas que trabajan en el campo.
En 1849, se estableció en Barbizon, donde permaneció el resto de su vida; aunque propiamente no perteneció a la famosa escuela de pintores de Barbizon, sí encarnó, como ellos, el deseo de huir de la vida urbana.
El realismo de Millet está impregnado de poesía, melancolía y tristeza. Envuelve a sus figuras, simplificados sus volúmenes por el dibujo, en una atmósfera neblinosa, con magníficos estudios de luz, para explicar la unión armoniosa del hombre con la naturaleza. Al final de su vida pintó paisajes puros.
Fue el pintor del mundo rural. En dos obras magistrales, “El Angelus” y “Las espigadoras”, describe con exactitud y crudeza el trabajo de los campesinos, que vivían con gran pobreza y eran analfabetos.
En 1859, El Ángelus le reportó la fama y la fortuna que no había logrado con sus obras anteriores, y ello le supuso salir por primera vez de la pobreza. Esta obra, sin embargo, lo encasilló como un pintor de efectismo sentimentalista, lo cual perjudicó su imagen hasta fechas recientes.




"El Angelus"













"Las Espigadoras"








ACA LES DEJO UN VIDEO PARA QUE LES SIRVA COMO RESUMEN DE TODO LO QUE LEYERON:



http://www.youtube.com/watch?v=CcPvCOQ4ORg



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Publicado por Daniela Marinaro en 14:01 1 comentarios

EL ROMANTICISMO

HOLA A TODOS! EN LA PRIMERA ENTRADA DEL BLOG VAMOS A HABLAR DE UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO EUROPEO, QUE SE EXTIENDE DESDE LOS AÑOS 1800 HASTA 1850... EL ROMANTICISMO.

El romanticismo no puede ser identificado con un estilo singular, con una técnica o con una actitud, pero sin embargo la pintura romántica se caracteriza por una aproximación muy imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por un carácter visionario u onírico (relativo a los sueños). En cuanto a la expresión, el arte romántico se caracteriza por esforzarse en expresar estados de ánimo, sentimientos muy intensos o místicos, así como por eludir la claridad y la definición. El escritor alemán Ernst Hoffmann definió la esencia del romanticismo como la “infinita añoranza (nostalgia)”. En la elección de temas, los artistas del movimiento romántico mostraron cierto cariño por la naturaleza, especialmente en su aspecto más salvaje o misterioso, así como con asuntos exóticos, melancólicos o melodramáticos que producen miedo o pasión.
El romaticismo abandona la inspiración en la Grecia y Roma clásicas, huye también del realismo prosaico y de la pura belleza exterior para buscar el movimiento interior. Esta expresión interior suele manifestarse en tonos generalmente sentimentales, lúgubres a veces, desesperados e incluso disolventes.



En la pintura romántica lo que más resalta es la exaltación del colorido. Su rica policromía inunda los cuadros como una fuerte reacción contra la monocromía y la preponderancia de la linea que caracterizó a la Neoclásica. Por lo que se refiere al contenido, destaca el sentimiento personal que sale al exterior a través de las cosas; muchos de sus temas son extraídos de la historia, pero no en torno al mundo griego o romano y sus aspectos mitológicos, sino más bien al cuadro histórico con escenas de la vida.

UN PINTOR DESTACADO DE ESTE MOVIMIENTO ES: Eugene Delacroix (1798-1863).

Delacroix nació el 26 de abril de 1798 en Charenton-Saint Maurice, y fue discípulo del pintor francés Pierre Guérin. Recibió una formación neoclásica dentro de la escuela del pintor francés Jacques-Louis David, pero su estilo se vio influenciado por el rico colorido y la opulencia de maestros anteriores.
La carrera artística de Delacroix empezó en 1822 cuando su primer cuadro, Dante y Virgilio en los infiernos, fue aceptado en el Salón de París. Viajó a Inglaterra donde estudió la obra de los pintores ingleses. La influencia de Richard Parkes Bonington, que pintaba con colores brillantes, se manifiesta en obras posteriores de Delacroix como La muerte de Sardanápalo (1827, Louvre). Esta exuberante obra de madurez, de gran colorido, violencia y fastuosidad, muestra a mujeres, esclavos, joyas y telas combinados en una composición delirante, casi orgiástica. El tema del cuadro es la decisión que toma un rey de la antigüedad de destruir sus posesiones (incluidas sus esposas) antes de suicidarse.





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Publicado por Daniela Marinaro en 13:33 0 comentarios